La inteligencia creativa y la aplicabilidad.

La inteligencia es una capacidad muy valorada, por eso, ser inteligentes nos hace destacar sobre los demás.
La inteligencia racional nos ayuda a aprender, por imitación de conocimientos y por experiencias, en un mundo competitivo y en constante cambio. No nos podemos mover solamente en la lógica ya que, en cualquier proyecto, existen diferentes puntos de vista. Es necesario que nos impliquemos en descubrir nuevas alternativas y posibilidades.
Hay que estimular la originalidad para poder innovar y destacar desarrollando nuestra capacidad de hacer cosas originales y convertirnos en auténticos creadores. En definitiva, se trata de alcanzar el punto álgido de la inteligencia: la creatividad.


- Los mapas de la mente:

Los mapas mentales fueron desarrollados por el creativo Tony Buzan. Son un efectivo método para tomar nota y ser utilizados para la generación de ideas por asociaciones.

Los mapas mentales son diagramas que se construyen de manera personal o grupal, sistematizada utilizando: palabras clave, colores, lógica, ritmo visual, números e imágenes...
Aquí, un ejemplo:

Un mapa mental no tiene una estructura o un orden preestablecido, puede constar de una palabra o imagen central o concepto. En torno a la palabra central se pueden dibujar de 5 a 10 ideas principales que se refieren a aquella palabra.

Para hacer un mapa de la mente se debe comenzar en el centro de la página con la idea principal y trabajar hacia fuera en todas direcciones, produciendo una creciente y organizada estructura compuesta de imágenes y palabras claves.

Estas claves son siete, y consisten en:

1. Organización
2. Palabras claves
3. Asociación
4. Acumulación
5. Memoria visual: ayuda a recordar los datos mediante palabras claves, colores, símbolos, iconos, efectos tridimensionales y grupos de resumen de palabras
6. Punto focal: el centro desde donde se elaborará cada mapa de la mente
7. Implicación consciente

Un mapa mental puede ser una herramienta fantástica para el desarrollo de la creatividad, para organizar un brainstorming o intentar hacer confluir las ideas de varias personas. La creatividad sin pautas puede no dar resultado.

- Creatividad y ordenador:

Siempre hemos podido comparar el cerebro humano con un ordenador. Por su facilidad de recopilar información, capacidad de memoria, comunicación con otras computadoras...

Lo que diferencia al ordenador del cerebro humano, a parte del físico, es su forma de actuar. Mientras que el ordenador trabaja de forma lineal, el cerebro, además de eso, también trabaja de manera asociativa y comparativa, integrando y sintetizando datos.
El ordenador sigue unos procesos preestablecidos mientras que el cerebro no sigue ningún formato, sino que es creativo. La mente no tiene límites de memoria ni de duración, además se va haciendo más sabia según pasa el tiempo, aunque no siempre. El ordenador, en cambio, siempre es más defectuoso cuanto más viejo es.

Es una excelente herramienta desarrollada por el gurú de la creatividad el Dr. Edward De Bono para la resolución de problemas, y se trata de seis sombreros metafóricos que indican el tipo de pensamiento que está utilizando el participante.

Estos seis sombreros de colores diferentes tienen individualmente un significado propio que conlleva a pensar de una forma determinada a aquel sujeto que lo vista. Los sombreros nunca deben ser utilizados para categorizar a los individuos, aunque su comportamiento parezca inducirnos a hacerlo.  Cuando se realiza en grupo, todos los participantes deben utilizar el mismo sombrero al mismo tiempo.

1. Sombrero blanco: tiene que ver con hechos, cifras, necesidades y ausencias de información. Necesitar el sombrero blanco significa: "dejemos los argumentos y propuestas y miremos los datos y las cifras".
2. Sombrero rojo: tiene que ver con la ira, la furia y las emociones. El sombrero rojo le permite al participante exponer una intuición sin tener que justificarla ya que da el punto de vista emocional.
3. Sombrero negro: representa tristeza, critica y prudencia. Este sombrero cubre los aspectos negativos, del porqué algo no puede ser.
4. Sombrero amarillo: representa alegría, optimismo, beneficios. Este sombrero cubre la esperanza y el pensamiento positivo.
5. Sombrero verde: representa crecimiento fértil y abundante. Este sombrero indica la creatividad y nuevas ideas.
6. Sombrero azul: representa el cielo que está por encima de todas las cosas. Este sombrero es el que se encarga de control y la organización del proceso del pensamiento así como del uso de los demás sombreros.

El método es simple, pero funciona:

• Es fácil de aprender a utilizar y tiene un efecto inmediato. La visualización de los sombreros y de los colores ayuda a esto.
• Permite la expresión sin tapujos de sentimientos e intuiciones en una reunión – sin justificaciones ni disculpas.
• Es una manera simple y directa de conmutar el pensamiento sin ofender.
• Requiere que todos los pensadores sean capaces de utilizar todos los sombreros en vez de quedarse cerrados en sólo un tipo de pensamiento (un solo sombrero).
• Separa el pensamiento individual del rendimiento en el pensar. Libera las mentes para poder examinar un tema más completamente.
• Se escapa de los argumentos en pro y en contra y permite a los participantes colaborar en una exploración constructiva

BIBLIOGRAFÍA:

http://www.misrespuestas.com/que-es-el-brainstorming.html
http://www.coguan.com/blog/la-sinectica-una-forma-de-desarrollar-la-creatividad
http://www.enplenitud.com/tecnicas-de-creatividad-los-mapas-mentales.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Seis_sombreros_para_pensar
http://www.enplenitud.com/tecnicas-de-creatividad-los-mapas-mentales.html

Ideario y estilos de vida.

Técnicamente, un ideario es el "repertorio de las principales ideas de un autor, de una escuela o de una colectividad". Sin embargo, ahondando en el término saqué una conclusión: un ideario no es, simplemente, un repertorio de las ideas principales de alguien, es, más bien, cómo ve alguien su vida, de qué manera le gustaría vivir y morir, qué metas se quieren conseguir...

A diferencia de la vasta mayoría de mis compañeros, yo no elegí un poema como ideario, como estilo de vida. Algunos fueron muy emotivos pero, ya que estoy estudiando comunicación audiovisual, preferí seleccionarlo de un documento audiovisual aunque, finalmente, solo sea la frase principal con lo que me quede.

Aquarius, la famosa bebida energética de la, también famosa Coca-Cola Company, ha estado haciendo anuncios refiriéndose a la felicidad y a la vida en general últimamente. Por eso, no pude evitar acordarme de aquella frase que repitieron en más de un anuncio. Quizás sea un poco paradójico que mi ideario provenga de la publicidad, ya que su fin último no es otro sino el económico. A pesar de ello, se sabe que la publicidad es emocional y, probablemente, haya sido esto por lo que, en su momento, llamó mi atención.

"Cuando naces, todos a tu alrededor sonríen orgullosos y tú lloras. Ve y vive tu vida de forma que, cuando tú mueras, seas tú el que sonrías y todos a tu alrededor lloren"

Y es que, al final, ¿de qué sirve la vida si, el día en que muramos, no nos alegramos por haberla llevado de forma plena, sabiendo que hemos intentado dar lo mejor de nosotros mismos? 

Nacemos, y el mundo entero pone ilusiones en nosotros. ¿Qué mejor que, cuando muramos, seamos nosotros los que ponen ilusión en el resto del mundo?

¿Mente solitaria? ¿Mente colectiva? ¡Mente creativa!

1. Grupo: pluralidad de individuos relacionados entre sí, con cierto grado de independencia cuyo fin es común para todos los miembros del grupo.
2. Sociedad: Agrupación natural o pactada de personas que constituyen unidad distinta de cada uno de sus individuos con el fin de cumplir, mediando la mutua cooperación, todos o algunos fines de la vida.
3. Creatividad: capacidad de ver nuevos puntos de vista a algo en concreto y proponer nuevas soluciones, nunca antes expresadas, a problemas

Como introducción al tema 11 (Grupo, sociedad y creatividad) he querido incluir la definición de estos tres términos para una mejor comprensión de lo que hablaré a continuación

• La potencia de la creatividad en grupo:

La creatividad individual te permite tener el control absoluto sobre tu trabajo. Al ser un único integrante puedes organizarte con mayor facilidad, tener más libertad en el contenido y la forma de éste. Sin embargo, esa creatividad individual tiene serios problemas: dificultades a la hora de detectar problemas debido a la falta de perspectiva, no permite fragmentar el trabajo haciendo que éste requiera mayor esfuerzo y, muchas veces, el conformismo (la falta de autocrítica) y la soberbia de los creativos ponen en riesgo el trabajo.

La creatividad colectiva supone una mayor facilidad y rapidez para resolver problemas, además ésta te ofrece un mayor número y diversidad de ideas a las que dar forma. Al componer el grupo diferentes personas no habrá un único punto de vista, pudiendo aprovechar, así, las distintas personalidades en beneficio del grupo. La distribución de tareas y el apoyo en otros miembros del grupo son otras de las ventajas del trabajo colectivo. En cuanto a la parte negativa, podríamos destacar la gran competitividad y el choque de opiniones, la creación de roles tales como “el líder”, “el vago”, “el vergonzoso”, etc. 

La principal ventaja de la creatividad grupal son las posibilidades que se abren al unir mentes trabajando por un mismo motivo. Es decir, la productividad de los equipos es mayor cuando se requiere sentido común, algún tipo de experiencia previa o determinadas habilidades para alcanzar el objetivo fijado.

Con un grupo de personas dinámicas y dispuestas a trabajar, se utilizan mejor los talentos individuales, y además, en muchas ocasiones resultan necesarias varias opiniones para contrastar, debatir o modificar ideas en estado “bruto”.

Para medir la creatividad en un equipo se evalúa a través de la fuidez, es decir, a partir de la cantidad de respuestas dadas en un tiempo determinado. Que exista fluidez en el equipo significa que las ideas fluyen, que el intercambio existe y que el grupo está en el buen camino para la creación.

El producto de toda esta unión de ideas, no es otro que:

• La creación colectiva:

Hasta finales del 80, existía la creencia generalizada de que la creación era algo íntimo y mágico y, por tanto, referido exclusivamente a la esfera individual. Por ejemplo, el artista pinta a solas a partir de su mundo imaginario, su experiencia y saber personal. No parecía aceptable en el mundo artístico el proceso de ideación, invención y ejecución grupal; algo que es considerado inevitable e imprescindible en el deporte, la política, la investigación científica y la gestión industrial. Hoy no se puede hacer casi nada de relevancia sin la conjunción sinérgica de grupos de personas que piensan y actúan movidas por los mismos fines y un estilo “abierto y tolerante” de trabajo cooperativo-vincular. 

Pero, ¿cómo conjugar el pensamiento creativo emotivo diferencial de cada sujeto con la acción conjunta de todos en la que las diferencias se integren armoniosamente en un proyecto común? El desafío es lograr un proceso creativo de trabajo aunando los intereses, sugerencias y vivencias particulares en un proyecto coherente y grupal. Se puede arribar a ello :

1°.- Participando todos en un proyecto, trabajo o en resolución de problemas, donde las sugerencias individuales se contaminan enriquecedoramente con las del grupo. Las ideas sean de todos y todos tomen como propias las ideas que les interesan de los demás.

2°.- Asumiendo que las ideas iniciales no son casi nunca las mejores, y que conviene reelaborarlas y transformarlas.

3°.- Aceptando todas las sugerencias sin reticencias y trabajando grupalmente cada uno para mejorarlas, de modo que las sugerencias individuales, sean asumidas realmente por el grupo (o pequeño grupo), remodelándolas o recreándolas por medio de diferentes ensayos.

4°.- Sometiendo a evaluación crítico-creativa el ensayo o boceto de cada idea, es decir, haciendo que el resto del grupo individualmente o en diada la trabaje, simplificando o complejizando, dividiendo o multiplicando, agrandando o empequeñeciendo, proponiendo nuevos usos y aplicaciones. 

La eficacia de la creación colectiva reside, principalmente, en el grupo, en la realización de los procesos entre todos. Pero no siempre la creatividad florece sólo con “sentarse a pensar”, las acciones en grupo han de organizarse. Para ello, algunos buenos consejos son:

- Antes de usar una técnica, evaluar el tamaño del grupo, pues si es muy grande, las dinámicas más efectivas serán las sencillas.

- Evitar tener un cronograma fijo o unos objetivos obligatorios muy estrictos para llevar a cabo en una dinámica. Cuanto más dinámica es la experiencia, más resultado.

- Evitar repetir una dinámica. Por muy efectiva que sea, la repetición resta espontaneidad.

- Una vez terminada la dinámica, evalúe al grupo para ver en qué grado de intensidad ha logrado los objetivos propuestos por la dinámica, por consiguiente debe estar atento.

- No extender demasiado tiempo una dinámica, tome solo y justo el tiempo necesario. Parte de la efectividad de las dinámicas son su corta duración.

- Preveer siempre las circunstancias del lugar, si es conveniente para hacer dinámicas en donde necesite cambiar de sitio el mobiliario.

En la mayor parte de los grupos, “porque sí” o por decisión unánime, se define un líder que dirije el trabajo. Dependiendo de la persona elegida, se pueden dar diferentes casos de dirección:

- Liderazgo autoritario: Las decisiones acerca del trabajo y la organización del grupo sontomadas únicamente por el responsable a medida que evolucionan las actividades. Las decisiones no son justificadas ni razonadas ante el colectivo. El líder permanece separado de la vida del grupo, interviniendo tan sólo para canalizar el trabajo o llevar a cabo demostraciones en caso de dificultades.

 - Liderazgo democrático: Las decisiones son el resultado de votaciones en común, por lo que tienen en cuenta la opinión de todo el grupo. Son articuladas de acuerdo con una progresión, en la que cada etapa es situada y finalizada con claridad. Además, el líder razona los juicios que hace. Cuando se plantea un problema, el líder siempre sugiere alternativas, entre las que el grupo debe elegir. No participa en exceso en las actividades, aunque se esfuerza por integrarse en la vida del grupo.

- Liderazgo de “dejar hacer”: Tras haber evaluado los medios y el material de que dispone el grupo, el jefe adopta un comportamiento pasivo. De esta forma, el grupo disfruta de una completa libertad, aunque sabe que puede recurrir al responsable en todo momento. Este último no juzga ni evalúa. Su presencia es amistosa, pero no interviene más que a petición, tomando un mínimo de iniciativas.

• El valor social de la creatividad. Posibilidad y límites.

Posibilidad: Capacidad de crear según el entorno que existe en la realidad.

Para que la gente descubra la creatividad, hay que potenciarla. La creatividad depende de las posibilidades que se ofrezcan en el momento de la creación. Si hay muchos medios y conocimientos, será más fácil llegar a una buena idea.

Límites: Hay condicionantes (sociales, personales, materiales y políticos) que pueden llegar a frenar la creatividad:

• Sociales: Prejuicios ante lo innovador y cambiante, prohibiciones y censuras.
• Personales: Bloqueos creativos (presión temporal, miedo al ridículo...).
• Materiales: Medios limitados
• Políticos: Al ser la economía la que manda, cuando se opina que a una creación no se la ve rentable, se dificulta su difusión.

La creatividad es un movimiento social más que ligado al desarrollo de la inteligencia humana, por lo que no se puede analizar al margen del desarrollo del propio hombre, ni de las condiciones de vida ni de la educación en que se desarrolla.

Cualquier análisis de la creatividad que tenga que ver con los factores que influyen en ella, así como las condiciones en que se realiza, debe tener en cuenta la teoría marxista del desarrollo del hombre, la cual parte de que:

“El hombre es, ante todo, un ser social y su relación con otras personas son las premisas más importantes en su desarrollo como personalidad.”

Concibe al hombre como poseedor de una estructura intrínseca para ser educado, para educarse y para educar a los demás, por lo que ser hombre significa educarse durante toda la vida.

La creatividad no congénita, sino que  al nacer poseemos innato un potencial creativo el cual viene determinado en gran medida por la riqueza estimuladora del medio sociocultural en que este se desarrolla. De cualquier forma, a lo largo de los temas expuestos se ha reiterado una y otra vez la idea de cómo la creatividad aparece, se expande, se desarrolla, es focalizada y da fruto al esfuerzo. La creatividad se encuentra allí donde se quiere ir a buscarla, no es más que una cualidad escondida en todos los aspectos de la vida esperando ser descubierta y liberada.

En otras palabras: quien busca un fin, tiene más posibilidades de encontrarlo.

BIBLIOGRAFÍA:
http://www.losrecursoshumanos.com/contenidos/1888-concepto-de-grupo.html
http://www.mitecnologico.com/Main/CreatividadIndividualYCreatividadGrupal
http://egaleradas.blogspot.com/2007/03/apuntes-breves-sobre-creacin-colectiva.html
http://www.estonova.com/?p=488

Tecnología

Hoy en día, no entendemos el mundo sin tecnología. Todos nosotros, en algún momento del día, nos vemos en la necesidad imperiosa de utilizar el teléfono, el ordenador, la televisión, la radio, nuestro reproductor de música... A veces por trabajo, a veces por puro fanatismo.
Lo cierto es que, a pesar de lo útil que pueden resultarnos todos estos artefactos, parece que vivimos pegados a ellos. Los más agnósticos dicen que la tecnología nos está destruyendo, que ya no somos capaces de hacer nada sin ayuda de todos estos artilugios, que nos atontan y que, más allá de todo lo que nos ayudan, la inutilidad de nuestras propias facultades humanas es su fin último.
En mi opinión, todo esto no son más que pamplinas ya que, gracias a las tecnologías, todos los seres humanos desarrollamos la facultad humana por excelencia: la inteligencia. Hace falta una gran capacidad de entendimiento y de sabiduría para convertir una tarea humana compleja en una más sencilla o, simplemente, en una que pueda ser realizada por algo no humano. Si es cierto que muchas veces da la impresión de que la belleza de las cosas se ha perdido por culpa de la presión temporal a la que nos vemos sometidos la mayoría de las veces; habitualmente lo importante no es lo bello que algo se elabore, sino el momento en el que se elabora. Sin embargo, no todo lo tecnológico se ve sometido a esta regla temporal.
Muchas herramientas tecnológicas, como el Photoshop, pueden ser utilizadas sin presión, sin reglas, por el amor al arte. He utilizado el Photoshop como ejemplo porque, gracias a esta herramienta, los enamorados de la fotografía, entre los que me incluyo, podemos transformar la realidad haciéndola parecer mágica. Animamos al mundo a soñar y, en este mundo tan real y puntual, a veces se hace difícil dejar la mente en blanco, cerrar los ojos y volar...
Quiero enseñar unas fotos que hice hace un tiempo y quiero enseñarlas como en un "antes y después". El antes será para la foto original, y el después para la foto pasada por Photoshop, retocada. La tecnología también acentúa la creatividad.


ANTES:

DESPUÉS:

ANTES:

DESPUÉS:

ANTES:

DESPUÉS:

ANTES:

DESPUÉS:

Creatividad para regalar.

En mi opinión, crear algo innovador, original, diferente, fresco... es siempre difícil. Hemos aprendido que existen pasos que pueden seguirse, métodos que aprender para que la tarea de crear sea menos complicada...
Muchas veces se me ocurren ideas; algunas muy buenas y, otras, muy absurdas. Sin embargo, ambos tipos de idea tienen algo en común: nunca ven la luz. Será por miedo, pereza o por falta de medios pero, sea por lo que sea, no suelen ver la luz. Estos vídeos son dos excepciones. Ambos son vídeos que yo mismo ideé y que realicé con ayuda de algunos amigos. Los dos sirvieron a la misma causa: felicitar el cumpleaños. Cada uno está hecho para una persona distinta, pero el tema es el mismo.
Sin duda alguna, mi creatividad explota cuando busca sorprender a los demás, cuando busca sacarles una sonrisa.